top of page

Choreographing for Theater vs. Dance

  • 2 days ago
  • 2 min read

Updated: 1 day ago

Actors in rehearsal

When I began the choreography for Romeo and Juliet directed by Toma Enache, I got asked “how is choreographing for theater different than choreographing for dance?”


When I choreograph for dance, the movement can be the primary event. The body can create its own conflict, its own architecture, its own emotional and conceptual world.


When I choreograph for theater, movement serves a larger dramatic organism. It must live inside the text, the direction, the characters, the design, the pacing, the costumes, the relationships, and the world of the play.


This does not make the movement less important. In many ways, it makes it more precise.


A small turn of the head can change a relationship. A shift in distance can reveal power. A pause can become as charged as a phrase of choreography.


For Romeo and Juliet, I am not asking, “How do we make this beautiful?” first. I am asking, “What does the story need the body to say?”


Thank you to Director Toma Enache and Producer Pepino Popescu for this opportunity.

Romeo and Juliet, directed by Toma Enache, PREMIERĂ: 11 iulie, Teatrul Național București


What questions do you have? What do you want to know about? Leave me a note in comments!

____________________________



Coregrafierea pentru teatru vs. coregrafierea pentru dans


Când am început coregrafia pentru Romeo și Julieta, în regia lui Toma Enache, am fost întrebată: „Prin ce diferă coregrafierea pentru teatru de coregrafierea pentru dans?”


Când coregrafiez pentru dans, mișcarea poate fi evenimentul principal. Corpul își poate crea propriul argument, propria arhitectură, propria lume emoțională și conceptuală.


Când coregrafiez pentru teatru, mișcarea servește unui organism dramatic mai amplu. Ea trebuie să trăiască în interiorul textului, regiei, personajelor, designului, ritmului scenic, costumelor, relațiilor și lumii piesei.


Acest lucru nu face mișcarea mai puțin importantă. În multe feluri, o face mai precisă.


O mică întoarcere a capului poate schimba o relație. O modificare a distanței poate revela puterea. O pauză poate deveni la fel de încărcată precum o frază coregrafică.

Pentru Romeo și Julieta, nu mă întreb mai întâi: „Cum facem ca acest moment să fie frumos?” Mă întreb: „Cum poate un anumit corp sa spună o anumită poveste?”


Mulțumesc regizorului Toma Enache și producătorului Pepino Popescu pentru această oportunitate.


Ce întrebări aveți? Ce ați vrea să aflați? Lăsați-mi un mesaj în comentarii!


P.S. Folosesc un program de traducere. Vă rog să iertați eventualele greșeli.


____________________________


📍 PREMIERĂ: 11 iulie

Teatrul Național București


✨ Distribuția:

Neagoe Andrei

Ioana Brumar / Georgiana Tițoiu

Monica Davidescu

Aurelian Temișan

Ovidiu Cuncea

Marius Rizea

Teodora Calagiu Garofil

Adrian Nartea

Dan Istrate

Radu Ștefan Bănică

Cosmin Vîjeu

Ștefan Pîrnuș

Emanuel Varga

Silviu Oltean


🎭 Decor: Maria Dore

👗 Costume: Alina Dinca-Puscasu

💃Coregrafie: Francesca Jandasek

🤺Lupte scenice: Dan Istrate

🎥 Video Design: Silviu Luda

🎶Cântecul Julietei: Davide Iulia

🎨 Graphic Design: Dogaru Andrei


🎬 Regia: Toma Enache


Producator: Pepino Popescu


Tickets:



____________________________



Comments


Recent Posts

Subscribe for updates on creative projects:

Thanks for subscribing!

Follow on social:
  • Instagram
  • Facebook

TERMS & CONDITIONS

 

© 2026 Francesca Jandasek. All rights reserved.

All text, images, choreography documentation, film stills, video, music, graphics, and other content on this site are protected by copyright and other applicable intellectual property laws. No reproduction, distribution, display, performance, adaptation, scraping, text/data mining, or use for machine learning or AI training is permitted without prior written permission, except as otherwise required by law.
Permissions: fjandasek@gmail.com

bottom of page