Movement in Theater: Fight, Dance, and the Body as Storytelling / PART 3 — Dance Choreography: The Dramaturgy of Embodiment

Jul 2
3 min read

Updated: 6 days ago

Pictured in video: Ioana Brumar (Juliet), Andrei Neagoe (Romeo), Dan Istrate (Mercutio), Emanuel Varga (Benvolio)

Choreography: Francesca Jandasek

This summer, we had an amazing opportunity! Francesca Jandasek got to work as the Dance/Movement Choreographer and Dan Istrate got to work as the Fight Choreographer for a Romanian production of Romeo and Juliet directed by the amazing director, Toma Enache. Many of our friends were curious and asked many questions, so we wanted to share some information about the techniques and process.

What dance choreography does that fight choreography does not necessarily do.

Dance choreography in theater has a different function. It does not always need to show literal action in the same way a fight does.

Dance can reveal what is underneath the text.

It can show attraction before it is spoken. It can reveal social hierarchy, ritual, innocence, seduction, grief, celebration, danger, or the emotional atmosphere of an entire world. It can organize a crowd. It can make visible the culture of the play. It can create contrast before tragedy. It can give the audience information through rhythm, spacing, proximity, repetition, and gesture.

Dance choreography is not only steps. It is composition.

It asks: How does the whole stage move? What is the relationship between individual bodies and the group? How does space reveal status? How does rhythm reveal culture? How does repetition create meaning? How does one gesture become a motif? How does movement carry emotion that language cannot hold?

For Romeo and Juliet, dance can reveal the world that makes the tragedy possible: youth, beauty, desire, social order, public performance, private longing, and the fragile space between innocence and danger.

Thank you to Director Toma Enache and Producer Pepino Popescu for this opportunity.

Romeo and Juliet, directed by Toma Enache, PREMIERĂ: 11 iulie, Teatrul Național București

What questions do you have? What do you want to know about? Leave me a note in comments!

PARTEA 3 - Coregrafia de dans: dramaturgia întrupării

În această vară, am avut o oportunitate extraordinară. Francesca Jandasek a lucrat ca coregrafă de dans/mișcare, iar Dan Istrate a lucrat ca coregraf de lupte pentru o producție românească a spectacolului Romeo și Julieta, în regia minunatului regizor Toma Enache.

Mulți dintre prietenii noștri au fost curioși și au pus multe întrebări, așa că am vrut să împărtășim câteva informații despre tehnici și proces.

Ce face coregrafia de dans, lucru pe care coregrafia de lupte nu îl face neapărat.

Coregrafia de dans în teatru are o funcție diferită. Nu trebuie întotdeauna să arate o acțiune literală în același fel în care o face o luptă.

Dansul poate dezvălui ceea ce se află sub text.

Poate arăta atracția înainte ca ea să fie rostită. Poate dezvălui ierarhia socială, ritualul, inocența, seducția, durerea, celebrarea, pericolul sau atmosfera emoțională a unei lumi întregi. Poate organiza o mulțime. Poate face vizibilă cultura piesei. Poate crea contrast înaintea tragediei. Poate oferi publicului informații prin ritm, spațiere, proximitate, repetiție și gest.

Coregrafia de dans nu înseamnă doar pași. Este compoziție.

Ea întreabă: Cum se mișcă întreaga scenă? Care este relația dintre corpurile individuale și grup? Cum dezvăluie spațiul statutul? Cum dezvăluie ritmul cultura? Cum creează repetiția sens? Cum devine un gest motiv? Cum poartă mișcarea o emoție pe care limbajul nu o poate cuprinde?

În Romeo și Julieta, dansul poate dezvălui lumea care face tragedia posibilă: tinerețea, frumusețea, dorința, ordinea socială, performativitatea publică, dorul intim și spațiul fragil dintre inocență și pericol.

Mulțumiri regizorului Toma Enache și producătorului Pepino Popescu pentru această oportunitate.

Romeo și Julieta, în regia lui Toma Enache

PREMIERĂ: 11 iulie, Teatrul Național București

Ce întrebări aveți? Ce ați vrea să știți? Lăsați-mi un mesaj în comentarii!

P.S. Folosesc un program de traducere. Vă rog să iertați eventualele greșeli.

📍 PREMIERĂ: 11 iulie

Teatrul Național București

✨ Distribuția:

Neagoe Andrei

Ioana Brumar / Georgiana Tițoiu

Monica Davidescu

Aurelian Temișan